Το θεατρικό εργαστήρι Ανατολικά του Νέστου παρουσιάζει τη «Γέρμα», για 2δύο παραστάσεις στις 28 και 29 Ιουνίου στις 21.00 στο υπαίθριο Δημοτικό αμφιθέατρο Ξάνθης. Πρόκειται για  ένα από τα σημαντικότερα έργα του Φ. Γ. Λόρκα, σε μία νέα σκηνική ανάγνωση, που αντλεί τη δύναμη της από τη φόρμα και την αισθητική της αρχαίας τραγωδίας.

Στο κέντρο της ιστορίας βρίσκεται η Γέρμα , μια γυναίκα παγιδευμένη ανάμεσα στην ακατανίκητη επιθυμία για μητρότητα και στις κοινωνικές συμβάσεις, που καθορίζουν τη ζωή της. Καθώς τα χρόνια περνούν και το όνειρό της παραμένει ανεκπλήρωτο, η εσωτερική της σύγκρουση μετατρέπεται σε μια πορεία προς τη συντριβή.

Για τη Γέρμα του Λόρκα, μια σύγχρονη τραγωδία για την επιθυμία, τη στέρηση και την κοινωνική καταδίκη,  μίλησαν στην ενημερωτική εκπομπή του Δημοτικού Ραδιοφώνου Ξάνθης, η Πολυξένη Καρακατσάνη και ο Βασίλης Λειβαδίτης, που έχουν την σκηνοθετική επιμέλεια της παράστασης, η Αλεξάνδρα Τσοτανίδου, που επιμελήθηκε την κίνηση και ο Γιώργος Κουκουμπέσης , που υπογράφει την μουσική, εξηγώντας  την επιλογή του έργου, τη σύνδεσή του με τη σημερινή κοινωνική  πραγματικότητα, καθώς και τις προκλήσεις της παράστασης.

Οι σκηνοθέτες της παράστασης και υπεύθυνοι του Θεατρικού Εργαστηρίου Ανατολικά του Νέστου, η κυρία Καρακατσάνη και ο κύριος Λειβαδίτης , όπως σημείωσαν , επιχειρούν να αναδείξουν την δραματική πορεία της ηρωίδας μέσα από μια θεατρική παράσταση, στην οποία η κίνηση, η μουσική και η συλλογική σκηνική παρουσία λειτουργούν ως οργανικά στοιχεία της αφήγησης. Με τη «Γέρμα» στο επίκεντρο, το έργο μετατρέπεται σε μια βαθιά ανθρώπινη ιστορία για την επιθυμία, την κοινωνική καταπίεση, τη ματαίωση και την ανάγκη του ανθρώπου να παραμείνει πιστός στον εαυτό του. Όσον αφορά την καλλιτεχνική-σκηνοθετική προσέγγιση, αυτή πραγματοποιείται μέσα από μία πρωτοποριακή ματιά με αισθητική αρχαίας τραγωδίας και ζωντανή μουσική επί σκηνής .

Όπως εξήγησαν, η φετινή χρονιά στο θεατρικό εργαστήρι ήταν αφιερωμένη στον Λόρκα, και «δουλεύοντας»  με τους μαθητές  πάνω σε κείμενα του Ισπανού συγγραφέα, προκειμένου να έρθουν σε επαφή  με τον λυρισμό και τον ποιητικό λόγο του Ισπανού συγγραφέα, διαπίστωσαν ότι, η δυναμική της ομάδας ταίριαζε με το συγκεκριμένο έργο και  έτσι αποφάσισαν αυτή να είναι η επιλογή  για την καθιερωμένη  παράσταση των μαθητών του θεατρικού εργαστηρίου.

Στην παράσταση υπάρχουν μουσικοί επί σκηνής, που «συνομιλούν»  με το λυρικό κείμενο υπογραμμίζοντας  όλη την ατμόσφαιρα,  που δημιουργούν οι σκηνοθέτες , με την κίνηση των ηθοποιών , ως δομικό στοιχείο της παράστασης, να υπάρχει παντού, συμβολικά φορτισμένη , η σκηνογραφία αναδεικνύει έντονα το στοιχείο της φύσης, που διαπερνά ολόκληρο το έργο του Λόρκα, ενώ η ζωντανή  μουσική δημιουργεί μια τελετουργική ατμόσφαιρα, που συνοδεύει τη σταδιακή κλιμάκωση της εσωτερικής αγωνίας της κεντρικής ηρωϊδας.

Από την πλευρά της, η Αλεξάνδρα Τσοτανίδου, που υπογράφει την κίνηση της παράστασης εξήγησε ότι, η  κίνηση βασίζεται στα πρότυπα της αρχαίας τραγωδίας, ο  χορός των γυναικών επί σκηνής λειτουργεί ως συλλογική συνείδηση και κοινωνικός καθρέφτης, όπου οι ηθοποιοί χρησιμοποιούν το σώμα τους για να ενσαρκώσουν την καταπίεση, τα κοινωνικά στερεότυπα και τα «πρέπει» της κλειστής κοινωνίας της υπαίθρου. Το σώμα, ο λόγος και ο ήχος γίνονται ένα, μεταφέροντας την εσωτερική πάλη και την κραυγή της ηρωίδας.

Ο Γιώργος Κουκουμπέσης, που έχει συνθέσει την  πρωτότυπη μουσική, υπογράμμισε ότι, η μουσική εκτελείται ζωντανά κατά τη διάρκεια του έργου και  αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της δράσης, δημιουργώντας ένα υποβλητικό ηχητικό περιβάλλον, που ενισχύει την ποιητικότητα του κειμένου του Λόρκα και κορυφώνει τη συναισθηματική ένταση των σκηνών.

Η «Γέρμα» πραγματεύεται την κραυγή μιας γυναίκας απέναντι στη μοίρα, τα κοινωνικά στερεότυπα και την καταπίεση της επιθυμίας για μητρότητα. Οι δημιουργοί ξεδιπλώνουν τη διαχρονική ανθρώπινη τραγικότητα, φέρνοντας στο φως ιστορίες κλεισμένες πίσω από πόρτες.

Η παράσταση μεταφέρει τον κόσμο του Λόρκα σε έναν σκηνικό χώρο, όπου ο λόγος, το σώμα και ο ήχος συνυπάρχουν οργανικά. Ο χορός λειτουργεί ως συλλογική συνείδηση και κοινωνικός καθρέφτης, σχολιάζοντας και συνοδεύοντας τη μοίρα της ηρωίδας. Η ζωντανή μουσική αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της δράσης, δημιουργώντας ένα ηχητικό τοπίο που αναδεικνύει την ποιητικότητα και την ένταση του έργου.

Συντελεστές παράστασης

Σκηνοθεσία: Βασίλης Λειβαδίτης ,Πολυξένη Καρακατσάνη

Επιμέλεια κίνησης: Αλεξάνδρα Τσοτανίδου

Επιμέλεια σκηνογραφίας/κοστουμιών: Βασίλης Λειβαδίτης ,Πολυξένη Καρακατσάνη

Μουσική σύνθεση: Γιώργος Κουκουμπέσης

Μουσικοί επί σκηνής: Γιώργος Κουκουμπέσης - κιθάρα

Ειρήνη Παπαδοπούλου - φλάουτο, Μελιτίνη Σιμιάκου - κιθάρα,

Ναταλία Σιμιάκου - σαξόφωνο, Βίκυ Χήρα - σαξόφωνο

Δημιουργικό: Φανή Λαζάρου Τρανού

Δημιουργία Βίντεο: Κώστας Τατάρογλου

Φωτογραφία: Άγγελος Μπολοβίνος

Φωτισμός και ηχητική κάλυψη: Iathil Productions

Παίζουν: Νατάσσα Αναστασιάδου, Κυριακή Βογιατζή, Νίκος Γιοβανόπουλος, Κατερίνα Ιδριζόγλου, Ειρήνη Κοντού, Μαρίνα Κοτσικοπούλου, Μάρθα Κουτίνη, Κατερίνα Μοσχίδου, Σπύρος Μπαλουκίδης, Εμμανουέλα Μπαρτζοπούλου, Δέσποινα Πανάγου, Ελένη Παπακωνσταντίνου, Αθηνά Σαρητζόγλου, Βιόλα Σκέμπι, Βασίλης Ταβουλτσίδης, Ελένη Τρανοπούλου, Ειρήνη Χατζηνικολάου.

Προπώληση εισιτηρίων : Βιβλιοπωλείο Πυργελή

Γενική είσοδος : 12€

Προπώληση: 10€

Μειωμένο: 8€

Χορηγός της Παράστασης: The Espressonist